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世界十大摄影师

RGB五棱镜 今天

在摄影发明之前，没有任何一样东西不是经过无穷尽的艺术来传达给我们。所有的东西都经过变化；在一些有创造力的艺术家之手，现实不是变得更好就是更坏，或者让二流艺术家用没用而琐碎的美丽外观包装起来。我们永远无法看到风景、一张脸、一个城镇、一个街景是没有经过中间媒介，带有情绪化的传递。我们是如此习惯地看着真理被别人的气质添上色彩。而这个世界不期然的被相机捕捉着而泄漏给我们。布拉塞的摄影观是他自己作品最好的注脚，他所拍摄的人、事、物都很少有情绪的介入。他认为摄影的客观性是对现实世界的形象做最崇敬的礼拜。它认为摄影使人类的影像进入另一个严格的秩序，它使创作者放弃个人的身份——自我。

01.安塞尔·亚当斯

安塞尔·亚当斯（Ansel Adams，1902年2月20日-1984年4月22日），出生于美国加利福尼亚州旧金山，美国摄影师。 他做过时代杂志（TIME）封面人物，主演了五集的电视影集《摄影——锐不可当的艺术》，是美国生态环境保护的一个象征人物，曾出版《负片与照片》《论底片》等著作。

02.优素福·卡什

优素福·卡什1908年出生于亚美尼亚，在对亚美尼亚人的恐怖仇杀中长大。摄影师的叔叔乔治·纳卡什把他带到了加拿大开始学习摄影，1928年又把他送到波士顿跟随摄影大师约翰·加罗学习。加罗不仅传授给他当时摄影艺术家所运用的各种拍摄技巧，还培养他的悟性，使他在作品中融入并生发出他本人的独特阐释，4年后，他在渥太华开办了自己的摄影。

优素福·卡什(Yousuf Karsh Canadian, 1908-2002)肖像摄影大师

你可能不知道他的名字但是你一定见过他拍过的照片他的作品无处不在，在艺术画廊和摄影书，百度百科上，甚至是银行的纸币上。

阿尔伯特·爱因斯坦（Albert.Einstein，1879.3.14－1955.4.18.），犹太裔物理学家 1941年12月，卡什给丘吉尔拍摄的一张照片使他扬名世界。照片上的丘吉尔怒目而视，一副挑战者的姿态，成为二战时的英国不屈不挠的象征。

摄影是光的艺术而不是照明

他在1967年出版的《卡什摄影作品集》中所写的，他想方设法去捕捉"使他们成为伟人的最基本要素"。他说，"我深知每个人物内心深处都隐藏着一个秘密，作为摄影师，我的任务就是尽可能地去揭示这一秘密。尽管所有的人都会用面具极力掩饰，然而，人们内在的自我意识，有时会在一瞬之间，通过他无意识的手势、眼神以及短暂的失态流露出来。这个稍纵即逝的瞬间关系着摄影师的成败！"

奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn 1929.5.4-1993.1.20）英国电影和舞台剧女演员嗯

03.罗伯特·卡帕

罗伯特·卡帕（Robert Capa，1913年10月22日－1954年5月25日）是匈牙利裔美籍摄影记者，二十世纪最著名的战地摄影记者之一。[1]生于奥匈帝国时期的布达佩斯的一个犹太家庭，原名安德鲁·弗里德曼(André Friedmann)，移居法国期间为了便于别人记忆，开始采用罗伯特·卡帕的名字。1947年，他和“决定性瞬间”的倡导者布列松一同创立了著名的玛格南图片社，成为了全球第一家自由摄影师的合作组织。1954年5月25日，卡帕在越南采访第一次印支战争时，误入雷区踩中地雷被炸身亡。

如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。

04.亨利•卡蒂埃-布列松

亨利·卡蒂埃－布列松（Henri Cartier-Bresson 1908--2004）是法国著名的摄影家，年少时学习绘画，1930年开始加入摄影创作，1931年广泛游历各地，作品也开始在报纸、杂志、书籍上陆续发表。偏爱黑白摄影，喜爱莱卡135旁轴相机与50mm标准镜头，反对裁剪照片与使用闪光灯，认为不应干涉现场光线，被誉为20世纪最伟大的摄影家之一及现代新闻摄影的创立人。他同时也是知名的玛格南图片社创办者。他的"决定性瞬间"摄影理论影响了无数后继的摄影人。

05.多萝西娅·兰格

萝西亚·兰格(Dorothea　Lange，1895—1965)，20世纪30年代大萧条时期美国农业安全局最重要的纪实摄影家之一。这位因为小儿麻痹症而终生残疾的女士以极大的热情和敏锐的社会意识参与到对经济衰退的研究中。从1935年到1942年，她走遍了美国南部和西部的22个州，大范围地研究了季节工、破产的农民和佃农的生活状况。兰格的摄影充满了同情心，但是她又不失时机地将尊严和希望附加到他的拍摄对象身上。因为对“美国社会状况的摄影研究”，1941年获得古根海姆基金会奖。她拍摄的《季节工母亲》不仅成为农业安全局纪实摄影的代表作，而且成为诠释人文主义摄影最好的例证。

06.杰利·尤斯曼

杰利·尤斯曼（Jerry Uelsmann）作为美国当代著名摄影艺术大师，被称为“影像的魔术师”和“黑白的冶金者”，此次展览从大师近2000幅作品中精心挑选了132幅精品，向中国观众全面介绍了杰利·尤斯曼的经典作品，同时也是对其五十年来摄影艺术创作的一次较大规模的系统回顾。

杰利·尤斯曼的摄影作品，向读者展示了一个充满幻觉的艺术世界——破空而来的巨石、水中隐现的脸孔、路面上突兀的嘴唇、人形的树、地板上的云朵、树 干上的窗户……所有这些出人意料的图像，以其别致的想象力和创造力，不仅为杰利·尤斯曼带来了多姿多彩的殊荣，也为20 世纪世界摄影史平添了许多诙谐的诗意。

杰利·尤斯曼使用的是传统的120胶片相机，与其他摄影师不同的是，对他而言，按下快门的瞬间，不是创作活动的基本结束，而是一切工作的基础和开 端。杰利·尤斯曼勤奋地收集各种令他感兴趣的图像素材，然后在暗房里，通过多架放大机，把不同底片上的影像叠合在一张照片上，使其成为全新的创作。他的暗 房就像工厂的生产流水线，真正意义上的创作活动在这里全面铺开。岩石、树木、河流、船只、人像、静物等元素，在他的近乎天马行空的想象中被放大、缩小、剪 裁、叠加，从而最终完成既来自于客观世界、又完全不同于客观世界的影像。这些“纯手工蒙太奇”的艺术作品，以其“超现实” 的视觉特征，在幻像中传达着魅 惑的快感。而支撑其创作活动的核心思想，是杰利·尤斯曼在1965年于芝加哥召开的摄影教育协会的大会上提出的“成像后合成法”。这种理念跟安塞尔·亚当 斯穴Adams，1902—1984年雪提出的“成像前”的根本差异在于，它打破了按动快门前的预先拟想过程及其代表的传统摄影美学，在不受既定概念限制 尤其是在暗房的“再创作”中拓宽了摄影作为艺术的可能性空间。

07 安妮·莱博维茨

安妮·莱博维茨（1949年-），出生于美国康涅狄格州，毕业于旧金山艺术学院，美国著名女摄影师。

她是《名利场》杂志的御用大牌，是世界上报酬最高的摄影师之一，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。她以独特的人像摄影风格而闻名于世，是第一个在著名的美国史密森学会的国家画廊举办影展的女摄影家。

这位成日混在名利场和时尚圈中的女摄影师，从不化妆，不修边幅，却以一张张摄人心魄的肖像照赢得了行业内的地位和认同。在美国，别的摄影师兴许请不动好莱坞巨星拍照，但是只要安妮·莱博维茨出马，各路明星大腕都巴不得被她的镜头摆弄。据说，拍摄时，安妮·莱博维茨可以让任何明星心甘情愿地脱去衣服。有趣的是，安妮·莱博维茨并不喜欢拍摄人们面露微笑的照片。在她所有的肖像作品中你几乎很难找到一张笑着的肖像照。 08 布拉塞（匈牙利）

1933年6月15日，布莱恩·达菲生于英国伦敦，父母都是爱尔兰人。从上世纪50年代开始在圣马丁艺术学校(St Martin’s School of Art)学习绘画。后来，布莱恩·达菲中途换了专业，改学了时装设计方面的课程。1957年，达菲加入了著名的时尚杂志Vogue，成为了一位职业的时尚摄影师。

　　达菲的性情出了名的火爆、躁狂，曾一度试图将其所有底片付之一炬。幸好没得逞，还在2009年在克里斯·彼特斯画廊(Chris Beetles Gallery)举办了回顾展。今年，他作为BBC纪录片《拍摄60年代的人(The Man Who Shot the 60s)》的主人公，该片记录了他如何重新拍摄许多早期的主题。

布拉塞，摄影师，摄影生命长达60余年。1932年出版摄影集《夜巴黎》，以穷尽巴黎夜生活全貌而闻名于世，赢得“夜间摄影鼻祖”美誉。1980年代出版《在我生活中的艺术家》摄影集，正值壮年的毕加索、达利、马蒂斯等艺术家都出现在布拉塞的镜头中，又引起新的轰动。

布拉塞镜头里的毕加索

“看他的照片，人们并不意识到摄影行为的存在，好像主题本身透过他们自己的媒介重新塑造着自己。”亨利·米勒说得更为清楚：“在感情上，布拉塞是如此强烈地表达了一种欲望，就是他不去干涉对象本身。这种情怀难道不是被深厚的人性所激发的吗？布拉塞尊重并重现对象本来的面貌。”

布拉塞对摄影的看法也和他的作品一样耸人听闻：“我从来就没认为摄影是一种艺术。”他在一九三二年的一路文章《潜在的影像》中，就表明了这种态度，而引起摄影界人士一致的抨击。他说： “在艺术当中，摄影是侵入者，是一个扰乱其他艺术和谐性的不统一记号”摄影太精确、太依靠现实、缺乏想象空间、缺乏发明以及精神方面的特质。所有的这些短处，其实也是它使人肯定的特质——是“非艺术”甚至是“反艺术”。这种特质实际上是摄影应该去开垦的地方，不应归于艺术。“摄影带给我们一些什么呢?是一口新鲜空气、一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现，是确实的和真理的无法定义的符号，摄影完全更新了人和宇宙的的关系”。

09布莱恩•达菲

1933年6月15日，布莱恩·达菲生于英国伦敦，父母都是爱尔兰人。从上世纪50年代开始在圣马丁艺术学校(St Martin’s School of Art)学习绘画。后来，布莱恩·达菲中途换了专业，改学了时装设计方面的课程。1957年，达菲加入了著名的时尚杂志Vogue，成为了一位职业的时尚摄影师。

达菲的性情出了名的火爆、躁狂，曾一度试图将其所有底片付之一炬。幸好没得逞，还在2009年在克里斯·彼特斯画廊(Chris Beetles Gallery)举办了回顾展。今年，他作为BBC纪录片《拍摄60年代的人(The Man Who Shot the 60s)》的主人公，该片记录了他如何重新拍摄许多早期的主题。

10.杰伊•梅塞尔

杰伊·梅塞尔是一位著名的现代摄影师，由于他的照片的简单和创意而变得流行起来，尽管他不使用复杂的照明或令人惊叹的技术，但他还是通过他的照片来表达一些东西，他经常给自己拍照，让他有一种特定的感觉。​

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